En estos tiempos donde tenemos todo al alcance de la mano gracias a los avances tecnológicos, he escuchado comentarios sobre la música original. “Es difícil encontrar música original”, “ya nadie hace música original”, “las bandas de hoy solo tocan covers”, etc. ¿Pero esto es realmente cierto? Podríamos decir que no, pues todos los días hay artistas que sacan música original, ya sea escrita por ellos o siendo intérpretes de la música de compositores nuevos o consagrados.
Entonces, ¿a qué se refieren cuando dicen que no hay música original? Desde mi parecer, creo que la gente se refiere a que ya no hay bandas nuevas tocando música nueva, y si las hay, son muy pocas. Hay varios puntos que podemos tratar sobre el porqué los covers han ganado terreno.
– Punto de partida familiar:
A la gente le gusta lo que ya conoce. Un cover de una canción popular ofrece la familiaridad de la melodía y la letra, pero con una nueva perspectiva. Es menos arriesgado para el oyente, tiene un punto de referencia sobre lo que va a escuchar y no tiene que aventurarse con un artista completamente nuevo y su música original sin saber a qué se enfrenta.
– Facilidad de promoción para artistas emergentes:
Para una banda emergente es muy difícil darse a conocer; hacer un cover de una canción conocida es una forma efectiva de captar la atención. Alguien que busca la canción original puede toparse con el cover y, si le gusta la interpretación, es posible que explore el resto del material original de la banda y de esa forma ganen un seguidor de su trabajo.
– El algoritmo de las plataformas de streaming:
Los algoritmos de plataformas como YouTube o Spotify favorecen el contenido que genera interacción. Si un cover de una canción popular se vuelve viral, la plataforma lo promocionará aún más y no solo a ese cover, también otros covers de la misma canción, haciendo mucho más visibles a las bandas que tienen este enfoque que a una banda que nos ofrece música totalmente original.
– Nostalgia y conexión emocional:
Los covers pueden evocar sentimientos de nostalgia. Escuchar una canción de la infancia o adolescencia reinterpretada puede ser una experiencia emocionalmente poderosa. Nos trae recuerdos, nos transporta brevemente a una época que añoramos. Esto crea una conexión instantánea con el artista, incluso si su versión no es nada parecida a la original.
– La democratización de la producción musical:
Con las herramientas de grabación y producción cada vez más accesibles, es más fácil para los músicos crear covers de alta calidad desde sus propios estudios caseros, y la distribución en plataformas digitales es más sencilla que nunca.
Foto: Francisco Bernal
La reinterpretación musical no es algo nuevo. Desde los inicios de la industria discográfica, muchos artistas han grabado versiones de canciones ajenas, y en géneros como el jazz o la música tradicional, reinterpretar obras es parte esencial de su naturaleza. La diferencia hoy es que la visibilidad que antes se ganaba tocando en vivo o grabando discos se ha trasladado a las plataformas digitales, donde los algoritmos favorecen lo familiar y lo viral. Así, lo que antes era un recurso ocasional, ahora se ha convertido en una estrategia central para destacar en medio de la saturación musical.
La música original no ha muerto; simplemente necesita más oídos dispuestos a descubrirla. Está ahí, esperando entre playlists y recomendaciones, lista para sorprendernos. Si queremos que florezca, debemos salir de la comodidad de lo que ya conocemos, explorar nuevas propuestas y apoyar a los creadores que se atreven a mostrar algo distinto. Al final, cada vez que elegimos escuchar y compartir música original, estamos ayudando a construir el sonido del futuro.
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